本文系《中国社会科学报》总第230期 独家报道“六百年屯堡文化　活着的大明历史”文章之一

　　说到屯堡文化，不得不提安顺地戏。这种源自军傩的戏剧，是屯堡人最主要的族群性活动之一。安顺地戏集娱人、自娱、求神、健体于一体的多功能特性，使得它在相当长的时间内保持了旺盛的生命力。

　　景区里的地戏演出

　　“咚咚咚咚……咚哐咚哐咚哐！”随着锣鼓有节奏地响起，一场地方戏在天龙屯堡景区的“演武堂”粉墨登场。

　　只见戏台上的四个演员身着武将戏服、脸蒙黑色面纱、头戴木雕面具、手执宝剑或矛枪，伴随着鼓点，“杀杀杀”地喊得正酣。

　　一阵噼噼啪啪地刀枪撞击声之后，一个头戴关公面具的演员走到台前唱道：“关羽我挂印出曹营，护送皇嫂把兄寻，我的兄长啊！自从徐州失散后，日夜想念泪淋淋；不知三弟在何处，不知你安宁不安宁；想起桃园三结义，患难相共同死生；饥饿你让弟先吃饱，寒冷你为弟披衣襟；封侯难买仁和义，富贵难割兄弟情……”

　　特别的装束，特别的唱腔，惟妙惟肖的表演，引得在场的上百观众掌声雷动，几位老外还举起相机，咔咔咔地按着快门。

　　剧团的负责人、人称“神头”的陈先松告诉记者，这就是安顺有名的地戏，也叫“跳神”，刚才演出的就是《千里走单骑》。

　　61岁的陈先松是屯堡人。像很多屯堡人一样，陈先松的祖上是由南京玄武区迁徙而来的汉人，到他这一辈已是第十四代。

　　13岁时，陈先松就开始跟随师傅学习地戏。如今，演唱了40多年地戏的他，已经成了剧团的“神头”。在剧团里，他既负责演员的训练、节目编导，又负责组织演出。

　　他的剧团一共有12名演员，现挂靠于天龙镇一家旅游公司。这家旅游公司特意在天龙屯堡景区建起了“演武堂”，让他们天天在此固定演出。他说，游客多，都喜欢看地戏，每隔半个小时就演一场，多的时候一天能演24场。

　　在记者与陈师傅攀谈期间，身着屯堡服饰的漂亮女报幕员宣布：“演出到此结束！”台下聚集的观众久久不愿散去。记者询问围拢到身边的一位年轻观众：“地戏好看吗？”这位观众笑笑说：“好看，但看不懂。”陈先松听到观众的评价，回应说，“观众看不懂，专家看不够，演员难学会”是地戏的一大特点。

　　“很多到天龙屯堡来参观的人，他们对地戏的态度就是看热闹，看完就走了。我演了一辈子地戏，就是为了活跃群众文化生活，逗大家乐呵乐呵。只要大家开心，并记住这就是地戏，我就心满意足了。”陈先松说。

　　源自寓兵于农的习武需求

　　有着600多年历史的地戏，其形成与屯堡有密切的关系。据《续修安顺府志》记载：“黔中民众多来自外省，当草莱开辟之后，多习于安逸，积之既久，武备渐废，太平岂能长保？识者忧之。于是乃有跳神之举，借以演习武事，不使生疏，含有寓兵于农之深意。迄今安顺境内，盛行不衰。时当正月，有跳神之村寨，锣鼓喧天，极为热闹。跳神者头顶青巾，腰围战裙，额带假面，手执刀矛，且唱且舞。所唱戏文，或为东周列国故事，或取自封神演义、汉书、三国，或为仁贵征东、丁山征西、狄青平南、说唐、杨家将故事，都属武戏。跳神者各组团体，邀请跳神之村寨，须予招待。”

　　地戏从军傩发展、演变而来，演出的剧目大都以历史为线索，唱的都是朝代兴衰的战争故事，这成为安顺地戏最主要的特色。据陈先松介绍，传统的地戏一年跳两次，正月里跳前半个月，是为迎春纳吉；七月里跳前半个月，称作“跳米花神”，是为庆贺五谷丰登。“地戏剧目多，可以正常演出几千场不重复。但是，叛逆不忠的戏不演，哭哭啼啼的感情戏不演。只演岳飞传、隋唐演义等精忠报国的戏，而且不演现代戏。”陈先松告诉记者，不仅不演才子佳人戏，过去，戏团也绝不接纳女演员。因为“跳神”的领头叫“神头”，演员叫“神将”，地戏演员被赋予神的形象，而在过去，女人地位低下，不能充当神。

　　被赋予神格的地戏面具

　　大多数的“神头”都来自地戏世家，如地戏传承人詹学彦已是家里的第十六代传人。地戏演员大都是地道的农民，演出往往也以村寨为单位。在地戏最繁盛的年代，几乎每个屯堡村寨都有地戏班子。安顺最大的屯堡村寨九溪村至今仍有三个地戏队。每有地戏演出，人们会在村口或醒目的地方插上一面大大的“帅”字旗，表示这个村子里今天有演出。

　　地戏的主要道具叫脸子，是面具。据说，在面具出现之前，都是用颜料涂抹。面具一般用丁香木或白杨木为材料，做工讲究，眉毛、嘴、眼等细微部位都来不得半点马虎。

　　在屯堡人的观念里，地戏面具是神的化身。雕刻好的普通面具，在雕匠的主持下被“开光”后，便升华为神。“开光”仪式很庄重，首先要将面具陈列在神龛上，然后将刚杀的大公鸡的鸡血点在面具上，并念开光词。如此经法事“点将封号”，面具即为神物。陈先松家里现在还保存着自己雕刻的面具70多面，另有明清时期的面具10多面。

　　地戏演出的程序也有着严格的规定，包括“开财门”、“扫开场”、“跳神”、“扫收场”四部分。演出前，则要举行庄严的开箱仪式，将存放面具的木箱从存放人家里或神庙中抬出来。有时，村民也会请地戏队中的“神灵”们去进行求财、求子或者祈福等活动。

　　种种讲究，都在说明地戏之于屯堡人的重要意义。

　　地戏传承面临困境

　　安顺地戏自上世纪80年代多次到北京、上海、香港、台湾演出，还相继出访法国、西班牙、韩国、日本、新加坡等国。因其独特性和唯一性，学者们认为，安顺地戏是研究戏剧发声学、人类学、宗教学、民俗学、美学、历史学、语言学等学科的活材料，并称其为“中国戏剧活化石”、“中国戏剧历史博物馆”。

　　但是，随着社会的飞速发展，在现代文化的冲击下，地戏演员队伍及人数都在逐年减少，很多村寨的地戏队早已不再演出。学者们提出：“保护这一在中国戏剧史上具有戏剧转型活资料的古老剧种，已刻不容缓。”

　　陈先松演了一辈子戏，也带出了众多徒弟。天龙一带的地戏演员基本上都出自他的门下。有外屯堡的人慕名前来拜师，陈先松都会一一传授。

　　“接收外村的徒弟，这在以前是不允许的。但是，现在学地戏的人越来越少了，如果我不传授，地戏的处境会更加困难。”陈先松的一番话，道出了地戏传承后继乏人的现实。

　　陈先松告诉记者，目前和他一起在天龙屯堡演出地戏的演员，每个月的固定工资为1200元，陈先松作为“神头”，每月拿1350元。枯燥乏味与收入低微，是目前地戏传承乏人的两个主要因素。

　　2006年，安顺地戏被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。陈先松虽然不是地戏文化的传承人，但是他还是在尽心尽力地为地戏传承做着工作。

　　“凡是我的徒弟，我都要求他们有包容心，要有把这个地戏传下去的能力。”最近，陈先松正在打报告，希望开设一个少儿地戏队，自己亲自教授。目前，这个报告还在审批中。

　　据陈先松介绍，为了促进地戏的延续，安顺市每年都会举办一次地戏大赛，在2009年的地戏大赛中有64个队参赛，其中甚至有20多个女子地戏队，去年“云峰杯地戏”大赛还有50多队参赛。而他，一直担任大赛的评委。

　　因为有旅游公司发放的稳定工资，一些年轻人还是愿意待在剧团演出的。但是，陈先松还是担心地戏剧团的发展。“在整个屯堡，像我这样既能编剧、又能导演、还能演出生旦净末丑的演员，可以说只有我一个人。”陈先松说。(出处：中国社会科学报　本报记者　唐红丽　文/图)

　　

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