当代杂剧概念突出了“杂”的本质特征，其具体形式则脱离了南北曲短剧以及花部小戏的传统，是一种全新的表演艺术形式。虽属新瓶新酒，但也标志着古老杂剧就此融入了新时代。

　　唐代最早出现杂剧概念，且始终停留在演出领域。今人刘晓明《唐代杂剧四证》一文举出初唐释道宣《量处轻重仪本·诸杂乐具》、《俄藏黑水城文献·蒙学字书》、四部丛刊本《教坊记》以及此前已知的李德裕《第二状奉宣令更商量奏来者》等四种例证，对这个问题的阐发目前最为详尽。然就代言体戏剧而论，《量处轻重仪本》中“杂剧”一词所指仅为蒲博、棋奕、投壶、牵道、六甲行成等游戏，“戏具”亦即此类戏耍所用之器具，表明彼时尚未出现扮演故事之杂剧。唯《俄藏黑水城文献》中既将“杂剧”与“龙笛、凤管、口筝、琵琶”等乐器及“影戏、傀儡、相扑”等杂技并列，则不再是诸娱乐技艺统称，而具备了代言体戏剧之可能，只是时代已在晚唐五代甚至更后。

　　由舞台演出到文本创作

　　至宋，杂剧已为一代表演技艺之通称，时分三类，一为在宫廷供奉的官本杂剧，属教坊四部十九项乐舞之一。南宋又发展为教坊十三乐部之正色。第二类为城镇下层喜闻乐见的俗本杂剧，北宋时与官本并见流行，称构肆乐人杂剧，为“京瓦技艺”之一。第三类乃南北宋之交孕育于南方乡村的戏文，系杂剧流传到浙东与当地民间表演技艺相结合的产物，亦称“永嘉杂剧”、“永嘉戏曲”或“温州杂剧”。

　　金传承北宋杂剧，唯演出场所渐向市井青楼（行院）拓展，官本变成院本。元陶宗仪《辍耕录》：“金有院本、杂剧、诸宫调。院本、杂剧，其实一也。”明人朱权《太和正音谱·词林须知》更断言：“院本者，行院之本也。”入元，杂剧继续在演出意义上使用，强调其由院本发展变化而来。时人胡祗遹《紫山先生大全集·赠宋氏序》明确指出：“近代教坊院本之外，再变而为杂剧。”另一元人夏庭芝《青楼集》具体阐释：“金则院本杂剧合二为一，至我朝乃分院本杂剧而为二。”显然，直到元末，与演出联系着的杂剧概念仍然左右着当时人们的头脑，与演员技艺联系在一起的同样也是杂剧的概念。

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