中山大学中国非物质文化遗产研究中心成立于2002年，是目前我国教育部设立的唯一一所有关非物质文化遗产（以下简称“非遗”）研究的人文社科重点基地。中心设有三个主要的研究方向，一是王季思、董每戡二位学者开创的戏剧戏曲研究，二是钟敬文等学者创办的民俗学研究，三是为适应新的需要而设立的“非遗”保护研究。为了解相关研究进展，记者采访了中山大学中国非物质文化遗产研究中心主任康保成。

　　“非遗”研究带动学科转向

　　记者：康老师，您好！“非物质文化遗产”是近年来国内比较热的一个话题，目前已经公布了两批名录，“非遗”总共已经达到一千多项，第三批也已经在评审中，目前国内“非遗”研究情况如何？

　　康保成：作为一个新提法、新概念，“非物质文化遗产”是过去所没有的，但学术界对“非遗”所属的各大领域早就有了很好的研究，比如传统戏剧、民间美术、民间音乐、民间舞蹈、民俗等等。在“非遗”保护提出之前，文化部曾经启动过民族民间文艺保护工程，与现在的“非遗”保护在许多方面是重合的。那么有这个名称和没有这个名称有什么区别？既然“非遗”中的十大门类均可以开展研究，那为什么还要纳入到“非遗”中来？我个人的体会是，第一，强调“非物质”，研究领域、研究方法都必须产生变化。例如，我们过去研究戏曲以剧本文学为主，元杂剧、南戏、关汉卿、《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》……现在，我们需要把视野从剧本、书斋为主调整到以田野和场上演出为主。做学问不仅仅在书斋里，更重要的是走出去，向老艺人请教。这样的调整对我们来说是有挑战性的。第二，强调“文化遗产”，研究目的要落实到传承与保护上来。“遗产”在法学意义上是私人的，遗产继承也是私人的。前面加了“文化”，概念就完全变了，变成公共的了，如果加上“世界级遗产”的头衔，就标志着这是全人类的遗产。例如昆曲成为“世界遗产”，那它就不再只是苏州的、中国的，而变成了全人类的遗产，是全人类共享的。就目前的情况看，以上所说的研究领域、研究方法、研究目的的转变都正在形成中，形势相当喜人。以戏曲研究的学术会议为例，每年各地召开的昆曲、京剧、地方戏声腔剧种和少数民族戏剧会议表明，戏曲研究再也不是剧本文学研究的一统天下了。

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