19世纪现代艺术以绘画中的印象主义、后印象主义的兴起与发展为主要内容。印象主义与后印象主义绘画的兴起与发展，与19世纪资本主义城市扩张的100年是并行的。可以说，19世纪现代艺术与资产阶级城市之间构成了意义深远的同构关系。

　　19世纪资本主义城市扩张，并非只是从“小城市”到“大城市”量的积累，同时也带来了城市日常生活结构从“神圣”到“物化”的转变。现代艺术对城市的“审美建构”，主要包括以下三种方式。

　　城市物象的当下展现

　　印象主义绘画家对城市物象的表现毫不回避。

　　莫奈对现代化的港口、大桥给予了长久的关注，他的《圣拉扎尔火车站》描绘了在当时还是新生事物的火车驶出车站时的情景。雷诺阿则对城市中产阶级的生活场景热爱有加，他的《红磨坊街的舞会》及《阳光下的裸女》中的主角都是不折不扣的现代人，画面中充满着乐在其中的城市乐天主义。另一位印象主义大师德加，则比其他人更为关注城市中的生活场景，并对城市世界之外的所有物象不屑一顾。他曾给自己列了一个准备研究的清单，其中包括演奏各种乐器的音乐家，从不同角度观看的面包店，城市大街上匆匆走过、穿着各种服装的行人，各种身份的人的手和脚等部位的特写，夜色中的咖啡馆，以及“反映在镜中的灯的不同的亮度”等。他描绘舞女生活场景的系列作品，已成为现代城市生活最伟大的真实写照。

　　到了后印象主义，出于对欧洲之外文明的倾慕，高更、梵高、塞尚等纷纷远离城市中心，他们作品的题材多是异国风光。但梵高的《夜咖啡馆》，则主要描绘了有着深沉情感寄托的现代咖啡馆。还有塞尚的《埃斯泰克的海湾》，刻画出其对城市港湾梦幻般的个体记忆。在后印象主义那里，城市作为艺术题材不是消失，而是化为更深沉的记忆图像。

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