本文系《中国社会科学报》总第141期独家报道“美学中国与世界”文章之一。

　　水和石在中国思想中被比作生命之源和世界的结构，代表许多对立面，如血和骨、墨和笔、动和静、默和响、高和低，它们在西方思想中并无对应物。在西方思想中，心灵和肉体、文化和自然、男性和女性、形式和质料之间的对立占据主导。中国和西方的世界观非常不同，西方的艺术概念并不适合中国传统艺术。

　　艺术是什么？艺术家是什么？做一个中国艺术家意味着什么？实验性的艺术家反复探索这些问题。他们赞美这世界的物质性和运动，物质和运动而非语言成为意义的载体。美国艺术评论家芭芭拉·波拉克开始相信艺术界未来的某种形式将在中国发生。而我主张新艺术在物质和姿势的层面进行：新艺术代表的是谢赫和石涛的原则；实验性的中国艺术家诉诸一种在“物质”上操作的艺术。

　　先锋艺术变古求新

　　谢赫曾提出六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。1200年后，石涛在其画语录中要求艺术家创造而非模仿。石涛语录有两大贡献，一是关于天地的观念，与天地的和谐应是每个人的目标。天地在画中依靠丘和溪、山和河、石和水、骨和血、静和动的对比来暗示，体现了中国艺术的物质性，而这物质是精神化的。二是提出了“一画”，“一画”是艺术创造的精神。“一画”之立创造了一个世界，所有笔画从此产生。语录英译本最后有一段话被译者称作“最奇异的对话”：“非水之任，不足以见天下之大，非山之任水，不足以见乎周流；非水之任山，不足以见乎环抱。山水之任不著，则周流环抱无由；周流环抱无由，则蒙养生活无方。”

　　在追求气韵、通过“一画”呈现无限世界的概念下，如何理解中国的先锋艺术？我想指出变化，当代艺术家并没有按古人指定的去做。一个变化是他们用笔墨之外的东西创作，在表现艺术中用自己的身体，在装置艺术中用各种物件，以及土地、河流和山川。他们也用照相机、视频和电影，还有电脑、针线等。另一个变化是他们让其身体而非意识与世界实现和谐。

　　以水和石为物

　　现在我们来看几幅和水有关的作品。一是宋东的《水上作画》，他站在西藏的圣河边，重复把有“水”之印记的木块放在水上，好像在水上印“水”。河流拒绝词和物的交汇。词不是物，也不能抓住物。二是他1995年开始的《用水书写时间》。他用毛笔蘸水在石板上写字，水干后，书写的痕迹就消失了，就像声音消散后的话语。即使是文字也不能持久。在另一件作品中，水冲走了墨，正如它能冲走一切。

　　还有关于山的作品。徐振2005年的行为艺术《8848减1.86》，以对喜马拉雅山的真实测量开始，以一个声明结束。这个声明说他和他的队伍将在2005年5月22日登上顶峰，并切割其顶部，使其减低186厘米，也即徐振的身高。这一作品可被看做面对大自然力量时的自我肯定，也可以是一个评价——对山的确切测量并不能触摸到它的光辉和崇高。它是宽广奇妙的，并不在意高或低186厘米。艺术家在表演中与山是否和谐？是的，他们是平等的伙伴：它并不压倒他，他也不减少它。作为珠峰的对手，徐振抓住了山的精神，实现了谢赫的第一法和石涛的“一画”。徐振以一种敬意触摸珠峰，把顶峰展示给世界，来证明他自己。

　　（出处：中国社会科学报　作者：玛丽·怀斯曼　美国纽约城市大学教授、国际美学协会执行委员会委员）

　　（本期特别策划采写工作组：何兰芳、许航）
　　

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