结识画家赵振川很久了，不仅不属过从甚密，反倒可以说是过从甚疏。我的印象里他是一张永远都笑着的脸，还有一头过早花白的头发。十多年前，振川送我一幅国画，名为《白鹿原》。我久久品尝，感到一派不凡的气韵。他说他专程到白鹿原上感受这道古原的气象，作成此画。我开玩笑说，你该叫我为你领路当向导……

　　赵振川出生在一个艺术氛围浓厚的家庭，父亲赵望云是“长安画派”的创始人。赵振川自幼眼里便储入浓浓的色彩和墨痕，还有变幻神奇的线条，受到极好的艺术熏陶。受“长安画派”尊重传统、注重生活的艺术主张影响，40多年来赵振川一直在国画创作领域默默奋斗，认真吸纳前辈在创作实践中的所长，又不断在生活之中寻找国画创新的元素和活力，积累、丰富和提高自己，终于成为“长安画派”第二代的代表人物和当代山水画的大手笔。

　　与陕西其他艺术门类的艺术家一样，赵振川的山水画分量感足，厚重、扎实、大气。他的绘画有着牢固的生活根基，不是从书本到书本的产物，也不是只坐在画室里就可随便完成的东西。他的画里似可嗅出民间生活烟火气味，感知世道与人心。这一点不仅超凡脱俗，而且为画作注入了生命活力，也呈现出独禀的个性气质。

　　赵振川曾遭遇了太多的苦难，铸就了坚韧和坚定，生命体验和艺术感悟于是形成了。人们通过他的绘画，可以感受到他对自然和生命本身的敬畏。

　　赵振川还在童年时，其父被国民党特务逮捕入狱，那是一种堪称残酷的记忆。1959年，他的父亲又被打成“右派”，赵振川也被下放到了陇县山区长达8年。“文革”中，他的父亲遭受迫害致死，赵振川在身体和心理上都承受了难以言喻的灾难。他伴随着苦难开始了自己的国画创作之路。他不忘父亲的叮嘱，到民间、到生活中、到自然和劳动的人群中汲取绘画的养分，获得艺术创造的灵感。他将自己的情愫，倾情地寄托其中，靠一支画笔将升华了的生活展示为艺术。

　　赵振川的山水画令我感到震撼的是其背后呈现的生命格局。不论是画陕南，还是画陕北，都有一种向死而生的精神指归，都饱含着充沛的生活气韵和活力。赵振川不大着意亭台楼阁、小桥流水和名山大川，即使画陕南，也不是田园牧歌，而是集聚陕南最具生命活力的情境，展示自己心中超迈的人生。他笔下的陕北更是气象苍茫，荡气回肠。作为画家，他已走出了历史与个人的局限，使自己的绘画进入超时空的精神指向，呈现出生命昂扬的一种过程和气象。艺术作品最终要靠它所承载的生命格局来支撑。作品的气格，不是空穴来风，它是能够穿透世态表象，直逼人心的力量感，不矫饰，袒露而率直。赵振川的绘画正是在这一点上有着十足的分量和体量。他的绘画已经成为一种强大的精神存在，不仅有悲悯的情怀，而且有超凡脱俗的大爱。

　　绘画是一门空间的艺术。中国画是靠笔墨对空间进行营造而完成表达目的的。画家的修养情怀、艺术功力、思想力度，决定着体验的层次和个性化的独立品格，他们通过笔墨在空间的展示，跟受众完成交流。赵振川的绘画正是在这一至关重要的关口实现了升华，抵达了新的境地，独辟一方个性化的艺术天地。他依然非常讲究笔墨，但已经很难分辨出属于哪一家哪一派的路数，而是融入了自己的理解、自己的情感元素，达到了对于自身笔墨随心所欲挥洒的自由状态。赵振川的绘画洋溢着鲜活的生命气息，他的构图、布局和点景别具一格，深山野洼中的乡居小屋、田垄树石，见出一种艰难生存中的温馨。更难能可贵的是，读赵振川的绘画，总会给人带来启悟性的思考。画面里蕴涵着的对生命的追问，总让人感受到新的开端和希望。

　　我比较喜欢穿透时空、穿透表象、充满生命张力的艺术作品。艺术在这个意义上与生命的气象直接相连，并且表现出生命的大美与大气。中国画讲究气韵生动，我想这其中更多的是，指向绘画所表达的天地万物生命的气象、气格和气量。赵振川正是在这个层面进行绘画创作的，他的绘画是对生命气象的充沛表达。

　　愿振川在他已抵达的艺术的自由王国里，尽情尽兴挥洒。

　　（作者系中国作家协会副主席）

　　

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