罗杨 字散淡，号先飞，别署点水斋。书法家、摄影家。承家学而自幼练书习画，现为中国文联主席团委员，中国书法家协会理事，专业委员会委员，中国书协中央国家机关分会副会长，中国民间文艺家协会副主席，中国美术家协会会员，文化部艺术品鉴定委员会委员，中国人民大学艺术专业兼职教授，中国艺术摄影学会副会长。主要著作有《警世格言》、《中华传统名言选萃》、《罗杨书法作品集》等字帖及《中国摄影家作品精粹罗杨专辑》等。

　　在书法界，罗杨是一位矢志不渝继承传统的书法家。他的书法是在学习继承古典书法的基础上开花结果的，他继承了传统文人书法的衣钵，“以文养书，以书化境”。在深刻观照古代文人精神的同时融入了时代审美意境，他以传统文化作为磨刀石，磨出了自己的书法风貌。

　　中国书法千年不易，一脉相承，有功力的书法家都是在日复一日，年复一年的积累中不断进步。书法是易学难精的艺术，书法作为一门传统艺术，传承性是它的显著特征。正统的书法要求笔墨有出处，结字有法度。不能像有些现代派艺术家标榜的那样可以“天马行空为所欲为”，而应当是“从心所欲不逾矩”。因此，罗杨的书法与当代保持着一段距离，一种产生美感的距离。他的书法是一种回归，这种回归不是复古主义的，这种回归是对书法的一种古典美的追溯，是对晋唐传统书风一种寻根式的行为。比如“二王”，比如“颜柳欧赵”，甚至更早，直至书法的源头。诚然，既定的、工整的法度有时会把书法限制为死板的形式，但是一流的书法大家都是从法度中走出来的。他们都是从束缚中挣扎出自由，从法度中酝酿出变化，用罗杨的话说就是“穿着唐装汉服舞出时代的风采”。大凡优秀的书法家都有一种承前启后的特质，即不是一味传承，也不可一味创新，必须在传承和创新中寻找出书法家的真实个性，以个性之笔墨书写出书法家的风格。纵观当今书坛，不少书家往往为程式所缚，或照临古人，依葫芦画瓢，或取法古人，而不得出，抑或拜倒在西方艺术的脚下，因袭现代流派的手法而“走火入魔”。总之，不是重复前人，就是重复他人。罗杨则全然不同，他一脚踩在坚实的传统基石上，一脚站在当代生活的大地上，用笔墨架起了古今的桥梁。他从传统中汲取了儒雅高贵的气质，又以时代的审美情趣深化了当代人对传统的体悟和优化。因此，我以为，罗杨是一位书法上“法古不泥”的成功者。这种成功表现在哪呢？那就是他的书法能给人以惊叹。因为在他的书法中我们可以发现传统和当代的对接，古人和今人的对话；发现一种内在的精神境界与情感的流淌，传达出一种古今文人的气质。尽管他也在写《兰亭》，也在写唐楷，但这只是在技法上的传承与会通，而在精神层面上他在写自己，也在写当代，写出他的胸中气象。这种气象就是他较高的传统审美直觉和当代艺术感知力。

　　文化界有个现象，几乎所有的大家都是综合素质深厚的学者，唯此，方能滋养出惊人的笔墨性情，照此，我们也可以审视一下罗杨，他学历史出身，写有古建筑文化方面的专著，干过专业摄影师，出版过摄影作品，还是中国美术家协会会员，近年来屡有非物质文化遗产方面论述见诸报刊。可以说，在文化方面他具有较为全面的积淀和修养。作为书法家，罗杨特别注重把文化修养注入到人生之中，他告诉我仅仅把字写好是成不了书法家的。“字为心画”，“书以人贵”，只有不断增进知识和丰富学养，才能使自己逐步成为一个高尚的人，纯粹的人，知识渊博的人，德艺双馨的人，达到古人所赞誉的那种“人书俱老”的成熟境界。在探寻书法的道路上，罗杨以严谨的治学态度，刻苦的勤奋精神和超脱的创作心境，既不盲目追摩，也不刻意求变，只是把书法作为一种他情感的观照和心灵的写照。从他的书法中，我们可以感知到他对传统精神的理解，看到他对古典文人精神的重铸，他站在一个较高的美学角度上，以博观约取的胸襟，用书法来阐释出当代文人的风骨和神韵，从历史的流变中寻找千百年来中国书法的精髓。罗杨说他不是书法家，书法只是他“偶一为之”的爱好。然而历史上哪个青史留名的书法家是“专业”写字的呢？历史上那些以写字为生的人有着职业的称谓：“写字匠”。而罗杨写书法既不是“专业”也不是客串，书法将是他主演一生的角色。（甄跃）

　　

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